OFFICINE ARTISTICHE

LE CARATTERISTICHE DELLE OFFICINE ARTISTICHE

2009-03-06T04:44:00.000-08:00

Le Officine Artistiche nascono nel 2001 da un'idea di Silvia Calcagno.

Terminati gli studi dopo esperienze di insegnamento nelle scuole SILVIA CALCAGNO ha deciso di fondare una piccola scuola dedicata prevalentamente ai bambini, lavorando con la ceramica anche negli asili.

I corsi alle Officine Artistiche partono dai quattro anni, e sono dedicati anche a bambini molto piccoli.

Sino al 2006 la scuola aveva una piccola sede, sempre nel centro storico di Albissola Marina, poi nello stesso anno, inaugurata una sede più grande e luminosa, gli allievi hanno potuto trovare più spazio per il proprio lavoro, sempre mantenendo però la filosofia delle Off Artis ovvero QUELLA DI LAVORARE CON GRUPPI PIUTTOSTO RISTRETTI DI ALLIEVI in modo da poter essere seguiti al meglio nelle esigenze e nelle particolarità di ognuno.

I corsi non sono "standard" ma creati su misura con molto tempo dedicato alla comprensione del lavoro che si desidera eseguire ed hanno il vantaggio di essere sono flessibili come gli orari e il tempo dedicato e pertanto possiamo, a ragion veduta, parlare di corsi personalizzati.

La stessa attenzione vale anche per corsi di ceramica agli adulti ,infatti modellando e decorando attraverso tecniche basate sulla ricerca contemporanea ( formazione insegnanti SILVIA CALCAGNO e CARLOS FERRANDO ) trasformiamo l'hobby dell'argilla in un qualcosa di speciale, data l'esperienza e la professionalità con cui ci prodighiamo.

Molto spesso questa passione diventa un appuntamento che và al di là del corso, talvolta gli adulti lavorano a casa e fruendo della ns. disponibilità e delle particolarità della nostra scuola possono proseguire da soli nella creazione degli oggetti ben sapendo che possono contare sulla ns. assistenza anche a corso terminato.

Rivolti agli adulti sono anche i corsi Raku, che con una tecnica particolare porta gli allievi a scoprire la bellezza e il fascino della cottura all'aria aperta, insegnata con la gradualità dovuta, per poter entrare progressivamente nella complessità di un'arte unica nel suo genere, ed in mondo conosciuto a pochi con l'approccio della semplicità di un metodo che ci contradistingue.

SILVIA CALCAGNO UN'ARTISTA ALLA DIREZIONE DEI CORSI

2009-03-01T09:52:00.001-08:00

Silvia Calcagno ha fondato la fabbrica “Officine artistiche” nel 2001 dopo un rigoroso percorso artistico che - dal Liceo Artistico, all'Accademia di Belle Arti, ai corsi di perfezionamento sulle tecniche ceramiche seguiti in Italia e all'estero – gli ha consentito di presentarsi nel complesso contesto artistico albisolese con tutte le “carte in regola” per sostenere la sua personale proposta estetica che si basa, per quanto riguarda la ceramica, sul grès.
Questo materiale ceramico ad Albisola ha avuto come principale punto di riferimento Carlos Carlè e in Liguria Adriano Leverone.
All'attività di artista - ceramista Silvia Calcagno affianca una più vasta attività di artista, video performer e di organizzatrice, con Carlos Ferrando, di piccole e raffinate esposizioni d'arte nello spazio “Off Gallery” fondato nel 2006 ad Albissola Marina.
Le creazioni si possono riassumere in oggetti di ispirazione naturalistica e in figure in cui vengono suggeriti, attarverso l´ondulazione delle forme, immagini di essere diafani e impalpabili.
Nel video, che tradisce un percorso concettuale ben strutturato, la lunga sequenza di passi e di impronte lasciate su diverse superfici rappresenta proprio il puntiglioso ricercare dell´artista nella materia tutti i possibili esiti, che si celano nella sua natura primaria: da qui nasce un sentimento di insoddisfazione e di ricerca insaziabile del nuovo.

CORSO DI CERAMICA PER ADULTI

2009-03-01T09:47:00.000-08:00

I corsi per adulti sono costruiti a seconda delle esigenze e delle peculiarita' di ciascun allievo e vanno incontro alle sue attitudini ed alle possibilita' di frequenza rispetto agli impegni lavorativi.

Modellato

Partendo da un programma di base, professionale, si arriva attraverso il modellato ad imparare a creare sculture, bassorilievi, vasi, piatti e qualsiasi tipo di oggetto unendo la fantasia alla tecnica sostenuta da importanti regole che la l'argilla impone.

Tornio

Nel corso di tornio di primo livello gli allievi imparano i primi rudimenti della tecnica del tornio.

Decorazione

Il corso di tecniche decorative ceramiche prevede uno stage sulla tecnica tradizionale e sperimentale mentre per la decorazione si integra al corso di modellato e di tornio come fase finale di finitura degli oggetti.

CORSO TECNICO DI COTTURA RAKU

2009-03-01T09:43:00.001-08:00

Il corso tecnico di cottura RAKU si svolge nei mesi estivi.
Dopo aver realizzato in studio alcuni pezzi si arriva alla fase decorativa.
Durante la "giornata raku" ,una cottura all'aperto dà la possibilita' a chiunque si voglia avvicinare a questo tipo ti tecnica di vedere come e' stato costruito un forno, i tempi e le modalita' di creazione e la cottura degli smalti.

CORSI DI CERAMICA PER BAMBINI

2009-03-01T09:32:00.001-08:00

I Corsi di CERAMICA per BAMBINI prevedono le iscrizioni aperte tutto l'anno.

I giorni e le ore di frequenza variano a seconda delle esigenze. attraverso il filtro del gioco e della sperimentazione.

I bambini iniziano a manipolare l'argilla, una materia affascinanate che con le sue molteplici sfacettature aiuta il bambino a conoscere le naturali attitudini creative, inventive e fantastiche che ciascuno di noi possiede ma che vanno coltivate e sviluppate.

Gli allievi imparano a creare oggetti e piccole sculture con le proprie mani che decorano attraverso l'uso di colori naturali a base di terre.

LA GIORNATA DELLA CERAMICA

2009-03-01T08:43:00.000-08:00

LA SCUOLA DI CERAMICA propone alle scuole elementari e medie di tutta italia "la giornata della ceramica".
Per una mattinata i bambini si immergono nell'atmosfera albisolese..fatta di arte e magia.
Gli studenti hanno la possibilta' di creare una piccola scultura in argilla che viene decorata il giorno stesso e successivamente cotta e che rimane di proprieta' dei piccoli artisti.
La giornata comprende oltre alla creazione dell'oggetto,la visita al laboratorio e all'attigua galleria d'arte.
Gli insegnanti spiegano inoltre come viene cotto un pezzo, gli smalti, i macchinari per la lavorazione dell'argilla, il forno e le temperature di cottura..insomma tutto quello che fa vivere un laboratorio.
Non manca una breve ma specifica spiegazione dei tesori presenti ad Albissola, dalla passeggiata degli artisti ad altre meraviglie che la classe ha la possibilità di visitare terminata la lezione alla SCUOLA OFFICINE ARTISTICHE ALBISOLESI.

CHI E' SILVIA CALCAGNO

2009-02-07T00:03:00.000-08:00

SILVIA CALCAGNO è nata a Genova nel 1974.

Ceramista, designer e videomaker, vive e lavora ad Albisola.

Si forma presso il Liceo Artistico A. Martini di Savona e poi presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. Allieva di Adriano Leverone, Giovanni Cimatti, Emidio Galassi, nel 2005 ottiene la qualifica regionale di Ceramista Designer in grès.

Successivamente approfondisce la tecnica raku a Girona, in Spagna, con il maestro Ramon Forte. Si dedica all’insegnamento inaugurando nel 2001 la scuola di ceramica “Officine Artistiche” ad Albissola Marina e nel 2006 apre “Off Gallery”, uno spazio dinamico dove affianca a mostre di grandi artisti eventi sperimentali legati ai suoi lavori.

Ha partecipato a numerose collettive tra cui, di recente, la mostra al Museo d’Arte Contemporanea di Albissola Marina (2007), la mostra “Albissola Marina Urbania 2008-2009” presso lo Studio Fontana ad Albissola; è stata inoltre invitata a prendere parte all’evento “57° SIA GUEST” Riminifiera.

Tra le mostre personali si ricordano “Zone” (2004) a Rapallo, “Trasparenze” a Villa Maria (Quiliano SV), “Heaven on earth” (2005) a Rapallo, “Borderline” (2008) a Pozzo Garitta ad Albissola.Una sua opera, “Magdalen”, è presente in modo permanente nella Cappella della S.Maddalena, Vernagli-Mondovì.

Il linguaggio ceramico, i video e i sistemi digitali di riproduzione ceramica costituiscono i mezzi espressivi attraverso cui l’artista meglio riesce a tradurre la sua poetica.

Ispirandosi alle immagini di Andy Warhol, individua una personale rilettura della Pop Art interiorizzando il contenuto e caricandolo di una tensione psicologica che trova le sue radici nel concettualismo italiano.

I volti noti di attrici, riprodotti in grandi dimensioni su piastrelle in ceramica, acquistano, attraverso giochi di specularità, un’intensità drammatica, come avviene in “Magdalen”.

Non è solo il volto ma l’intero corpo femminile il fulcro della sua riflessione artistica.

La dicotomia anima-carnalità sintetizza il dolore esistenziale e la profonda difficoltà di accettazione della condizione umana, dove il corpo di donna, sensuale e plasmato per librarsi in una danza leggera, è condannato ad una vita che è necessariamente fisica.

Tale dolore si esprime a volte in modo criptico, attraverso sculture ceramiche simili a lande deserte con piccole pozze d’acqua cristallina e crateri di “rabbia inesplosa”, o nella serie di sculture in grès “Touch my soul”, sagome di corpi di donna, simili a onde del mare.

Complessa anche la lettura di “Soave and dangerous”, installazione in grès costituita da piccoli elementi sospesi e misteriosi, apparentemente soavi, ma caratterizzati da aculei sottili che cercano, quasi sempre invano, di congiungersi con la superficie a terra.

In altri casi il disagio del vivere si esprime attraverso forme più dirette e cruente.

Ě il caso del video “Sacret Heart” dove, sul ventre di una donna mosso da un affannato respiro, poggia un cuore di carne sanguinolento. In un concitato montaggio si susseguono immagini di parti del corpo femminile e di sculture ceramiche, intervallate dall’ossessiva ripresa del ventre su cui sono rimaste tracce indelebili di sangue.

Sono le tracce del cuore, organo di vita e insieme centro delle emozioni, della vita interiore: metaforica immagine di un corpo troppo pesante per custodire l’insostenibile leggerezza di un’anima bambina.

ARTI PLASTICHE E DESIGN di CARLOS FERRANDO

2009-02-06T00:20:00.000-08:00

Carlos Ferrando nasce a Castellò de la Plana - Spagna il 6-2-1978.
Si avvicina all’arte nel’99 seguendo un corso di Restauratore del Patrimonio Artistico legato all’architettura rurale a Morella-Castellò.
Nel 2000 si diploma all’Istituto di Arti Plastiche e Design ceramico di Castellò e nel 2001 frequenta la Scuola Superiore di Ceramica a Manises-Valencia.
Nel 2004 consegue il diploma di Ceramista al corso di Grès e Porcellana all’Istituto Ballardini di Faenza.
Dal 2006 collabora con la Scuola di Ceramica Officine Artistiche e con la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Off Gallery ad Albissola Marina.
La terra “spoglia” da smalti,frequentemente congiunta a materiali poveri come ferro corroso,ossidato,alterato dal tempo..dimenticato ed ignorato ma poi incredibilmente ritrovato e reso protagonista sono gli elementi che al meglio esprimono il “sentire” di un’animasilenziosa,circondata da un silenzio che fa rumore e timidamente mette in ordine i pensieri dando origine a opere profuse di piccoli e grandi segreti,a volte impossibili da cogliere.
In scultura questa insolita coscienza si esprime attraverso l’uso della terra e del fuoco,un sentire enigmatico che si manifesta in modo schivo quanto audace dando origine a “creature”, intense e forti ma al contempo eteree ed inafferrabili,sempre avvolte da una terrena spiritualità,nate da una capacità tecnica di indiscutibile livello alimentata da una continua sperimentazione.